Au milieu du Désordre - Pierre Meunier
Théâtre D’objet / Absurde / Laissez-Vous Surprendre / Ressort Et Cailloux / Philosophie Du Tas / Seul En Scène
Dans Au milieu du désordre, Pierre Meunier parle de pierres, de ressorts, de tas, de chutes, de mouvements et de l’invisible écroulement en cours. Autant de questions et d’expériences autour de l’idée du temps, si peu valorisé et pourtant si nécessaire pour percevoir autrement.
Nous sommes invité·es à prendre du recul, à nous étonner, à nous émouvoir et à réfléchir à notre propre existence.
Un bain de jouvence pour le regard et l’esprit en compagnie de ce rêveur-alchimiste.
TEXTE, MISE EN SCÈNE ET JEU : Pierre Meunier ADMINISTRATION : Claudine Bocher et Caroline Tigeot DIFFUSION : Céline Aguillon LE TEXTE EST PUBLIÉ PAR les éditions Les Solitaires Intempestifs, sous le titre Au Milieu du désordre (2008). Le livre comprend également le DVD du film de Pierre Meunier Ça continue
Le 140
Schaerbeek
Spectacle
Au milieu du Désordre - Pierre Meunier
Narcisse & Friends - Festival de danse
Au cours de l’année 2024, la compagnie Narcisse crée un festival de solo de danse, « Narcisse & Friends », répartis en trois soirées de danse complémentaire.
Chaque soir, deux danseurs mettent en scène et abordent des thèmes actuels de la société. La musique et les mouvements accompagneront ces six danseurs dans les interrogations de ce qui anime chacun quant à sa place dans la société, dans le rythme que celle-ci impose à toute personne, en passant par des points très intimes, tel que la solitude, l’amour, la question du genre ou encore l’immigration.
Comment chacun fait avec son corps, sa propre identité pour trouver une place qui fait sens, qui s’inscrit comme stable dans une société qui ne cesse de changer ? Est-ce qu’il y a un choix à faire ? Ces corps qui s’approchent, se distancient sur un fond de musique, qui s’intensifie par moment, tentent d’y apporter quelques réponses, pensées, émotions et…
Direction artistique Festival : Luca Arrigoni
Petit Théâtre Mercelis
Ixelles
Spectacle
Narcisse & Friends - Festival de danse
Absurde-Danse
Pour 'Absurde', Anton Lachky invite ses danseurs à arpenter les sentiers tumultueux, ardents, du surréalisme.
Convertis à l’infinité du possible, les corps s’entrelacent, se multiplient, se dédoublent. Des personnages surgissent, frappés d’un irrésistible entrain, des histoires s’entrechoquent, indéfinissables, impossibles à réduire en un tout intelligible et résolu. La danse, échappée du pli de l'instant est un déferlement de force, d’exploits en tout genre.
De cette énergie furieuse et exaltée, naissent des instants chorégraphiques d’une prodigieuse intensité, qui obnubilent et fascinent.
Dans le cadre des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre et du Mini D Festival.
Chorégraphie : Anton Lachky
Dansé par Evelyne de Weerdt, Dunya Narli, Nino Patuano, Lysanne Van Berlo, Cassandre Cantillon, Pjotr Nuyts, Yamuna Huygen, Massimiliano Arnone
Son : Jérémy Michel
Lumière :Jean-françois Philips
Costume : Britt Angé
Production : Anton Lachky Company
Production Déléguée : M.A.R.S/Mons arts de la scène
Co-production : Mars/Mons arts de la scène, Charleroi danse/Centre
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Absurde-Danse
Up Close! - Cie Michèle Noiret
Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de la “danse-cinéma”, sans cinéma ! Sur un plateau épuré sans écran et sans images projetées, avec la complicité du dramaturge Thierry Thieû Niang, elle nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre. Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel. Mémoire et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité, la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse d’explorer de nouveaux territoires.
À 19h, en salle Mezzo, sera présenté le spectacle "Soleil Constant" de Louise Baduel. Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Up Close! - Cie Michèle Noiret
Soleil Constant - Louise Baduel
Louise Baduel entourée de ses collaborateurs orchestre ses spectacles avec poésie et humour en réunissant la danse, la musique, le théâtre, la performance et les arts visuels. Après Loop Affect, on la retrouve dans Soleil Constant avec la même équipe et le même mélange des genres, jouant de nos incohérences et de nos paradoxes en matière d’écologie. Par le mouvement et les matières textiles, elle crée un univers visuel coloré qui évoque à la fois la force de la nature et l’artificialité de nos modes de vie. Peut-on surpasser le fatalisme et son corollaire d’inaction climatique pour le remplacer par un optimisme et une mise en mouvement collective ? Entre fiction et réalité, Louise Baduel et Pascale Gigon bousculent nos habitudes avec dérision et raison.
À 20h45, en Chapelle, sera présenté le spectacle "Up Close !" de la Cie Michèle Noiret.
Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Soleil Constant - Louise Baduel
Danses en dormance- Danse - 4ème primaire > 6ème secondaire
Pièce pour une danseuse, une pianiste et une danseuse invitée, Danses en dormance rend hommage aux pionnières de la danse moderne et met en valeur l’importance de la transmission (dans la vie et dans l’art).
Le spectacle, composé de plusieurs danses courtes, familiarise le public, d’une manière ludique, avec quelques figures majeures (et mineures) de la danse. La pièce propose un voyage dans l’imaginaire des chorégraphes du siècle dernier et invite le spectateur à s’ouvrir à d’autres corps possibles pour la danse (comme les corps plus âgés).
Chorégraphie, textes, danse : Marian del Valle
Danseuse invitée : Kali Muhirwa Piano : Nathalie Alessi/Céline Azizieh en alternance Musique : Maurice Ravel, Luciano Berio, Alexander Scriabin, Dimitri Wiatowitsch, Leo Janaceck, Kurt Weill
Scénographie : Marian del Valle Costumes : Marian del Valle, Sophie Regali Regard extérieur : Antia Diaz
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Danses en dormance- Danse - 4ème primaire > 6ème secondaire
Danses en dormance-Danse
Pièce pour une danseuse, une pianiste et une danseuse invitée, Danses en dormance rend hommage aux pionnières de la danse moderne et met en valeur l’importance de la transmission (dans la vie et dans l’art)
Le spectacle, composé de plusieurs danses courtes, familiarise le public, d’une manière ludique, avec quelques figures majeures (et mineures) de la danse. La pièce propose un voyage dans l’imaginaire des chorégraphes du siècle dernier et invite le spectateur à s’ouvrir à d’autres corps possibles pour la danse (comme les corps plus âgés)
Dans le cadre du Mini D Festival et des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre et du Mini D Festival.
Chorégraphie, textes, danse : Marian del Valle
Danseuse invitée : Kali Muhirwa
Piano : Nathalie Alessi/Céline Azizieh en alternance
Musique : Maurice Ravel, Luciano Berio, Alexander Scriabin, Dimitri Wiatowitsch, Leo Janaceck, Kurt Weill
Scénographie : Marian del Valle
Costumes : Marian del Valle, Sophie Regali
Regard extérieur : Antia Diaz
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Danses en dormance-Danse
Journée de la Danse - L'Oiseau que je vois (Kyung-A Ryu)
Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.
Chorégraphie, scénographie, création lumière : Kyung-A Ryu / Assistante : Laura Mas Sauri / Danseuse : Claire Lamothe / Conseiller à la création lumières : Filipe Dos Santos / Composition : Baudouin de Jaer / Musiciens : (en cours) / Création costumes : Maison Maguet / Logistique scénographique : Fred op de Beeck / Administration : NOODIK productions
Charleroi danse / La Raffinerie
Molenbeek-Saint-Jean
Spectacle
Journée de la Danse - L'Oiseau que je vois (Kyung-A Ryu)
///stop i’m blushing/// - Mashiro Tamura
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
///stop i’m blushing/// - Mashiro Tamura
Fysical Dialogues - Kato Mergan & Patric Cunha
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
Fysical Dialogues - Kato Mergan & Patric Cunha
Café TW - Aan de vooravond van de dag van de dans / A la veille de la journée de la danse
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
Café TW - Aan de vooravond van de dag van de dans / A la veille de la journée de la danse
—It’s just a phase— Nicolas Dang
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
—It’s just a phase— Nicolas Dang
Dag van de Dans - ABYSSES
GC De Markten
Bruxelles
Spectacle
Dag van de Dans - ABYSSES
Dag van de Dans - ABYSSES
GC De Markten
Bruxelles
Spectacle
Dag van de Dans - ABYSSES
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
GC De Kriekelaar
Schaerbeek
Spectacle
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
Dag Van De Dans @ Jo Heyne Park
Parc Jo Heyne
Etterbeek
Spectacle
Dag Van De Dans @ Jo Heyne Park
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
GC De Kriekelaar
Schaerbeek
Spectacle
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première
Le 12 juillet 2022, la NASA publiait les images de galaxies situées à plus de 10 milliards d’années-lumière prises par le télescope James Webb. Si notre capacité à capter la lumière d’anciennes galaxies nous donne une impression de futur, elle nous rappelle également que nous ne sommes peut-être pas aussi avancé·es que nous le pensons.
Collaborant une nouvelle fois ensemble, le collectif sud-africain Impilo Mapantsula et Jeremy Nedd parcourent les voies sinueuses du vécu diasporique et afrofuturiste noir à travers le prisme du pantsula. Danse puissante connue pour son jeu de jambes d’une vélocité virtuose, le pantsula a permis à toute une génération de s’exprimer sous l’apartheid. La performance s’appuie principalement sur le potentiel d’improvisation chorégraphique du pantsula en réponse au jazz cosmique et spirituel d’Alice Coltrane et Bheki Mseleku. Elle s’inspire de phénomènes cosmiques : de la naissance d’une galaxie à la mort d’une étoile. Les danseur·euses se servent du style puissant et lyrique du pantsula contemporain pour faire écho aux luttes du « passé » contre l’oppression, tout en contemplant la compression de l’espace et du temps, ainsi que celle de nos illusions de progrès pour le futur.
Dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts & des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre
Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater, Le Jacques Franck.
Concept, chorégraphie et performance : Jeremy Nedd | Performance et chorégraphie : Sicelo Xaba, Sello Modiga, Thomas Motsapi, Bonakele Masethi, Sibongile Mathebula | Direction technique et création lumières: Thomas Giger | Scénographie: Laura Knüsel | Création sonore : Fabrizio Di Salvo, Rej Deproc |
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première
Taste of love
« S'aimer soi-même, c'est l'assurance d'une longue histoire d'amour ! »
Ferme les yeux... relaxe-toi… et pense à des histoires, à des histoires d’amour plus précisément. Aux tiennes peut-être ? Ou bien à celles qui te font rêver ? Quelle est la première image qui te traverse l’esprit ? Pour qui ou pour quoi serais-tu prêt/e à perdre la tête? Préfères-tu la passion pimentée à l’adrénaline ou un sentiment plus tendre et apaisant? Sais-tu vraiment ce qui te fait mal et ce qui te fait du bien?
Après Taste of Friendship, Taste of Love est une pièce contemporaine qui met en scène deux danseurs : Luca Arrigoni et Thibaut Verspreet dans une mise en scène et chorégraphie de Luca Arrigoni.
La compagnie Narcisse explore le champ des amours possibles. Le personnage éponyme admire son reflet à l’infini et sa plus belle histoire d’amour c’est lui. La recherche de sa propre réalité dans les yeux de ses amants n’est-elle que futile et vaniteuse? À l’opposé d’une vraie rencontre et d’un chemin de découverte de l’autre ? Ou ces deux quêtes peuvent-elles coexister ? Trouver l’autre en se trouvant soi...
Avec Thibaut Verspreet et Luca Arrigoni
Mise en scène et chorégraphies : Luca Arrigoni
Petit Théâtre Mercelis
Ixelles
Spectacle
Taste of love
Vanishing Act de Thierry Smits/Cie Thor
Fêter ses 60 ans et près de 40 chorégraphies en se risquant seul en scène, tel qu’à ses débuts, est le nouveau défi de Thierry Smits avec "Vanishing Act" où il hybride, en écho de son parcours artistique, énergie et épuisements, joie et méditations douces-amères.
Loin d’un best of de redites narcissiques ou nostalgiques, Thierry Smits explore à travers une dizaine d’actes dansés et/ou performatifs la rencontre de son corps avec autant de dispositifs minimalistes extraits et recyclés de ses créations ou de ce qui les a inspirées. Disposés comme une installation de matériaux d’atelier en attente d’être activés sur le plateau, ces fragments, objets, lumières, costumes, forment un intriguant parc d’attractions, un « parcours d’agilité » source de métamorphoses humoristiques ou méditatives. Sacs en cuir noirs, table sur roulette, néons colorés, tournette, corde, mais aussi micros suspendus, écran vidéo mobile… autant de « madeleines » pour les publics fidèles, détournées pour toutes et tous en nouveaux rings d’affrontement des pulsions du corps face à l’entropie qui les menace.
Chorégraphie, scénographie et jeu Thierry Smits ; Assistant chorégraphie Lucius Romeo-Fromm ; Textes Thierry Smits et Antoine Pickels ; Lumière, construction accessoires et régie Ralf Nonn ; Musique, son et régie Jean-François Lejeune ; Création vidéo Jacques André ; Régie vidéo Bruno Gilbert ; Costumes Stefania Assandri ; Assistant costumes Carly Heathcote ; Habilleuse Charlyne Misplon
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Vanishing Act de Thierry Smits/Cie Thor
Landfall - Erika Zueneli
Dix interprètes envahissent la scène les uns après les autres. Ils se présentent, indépendants, frontaux. De ces frontalités, presque subversives, s’initient le geste et le rythme. Vite, l’énergie déborde avec fluidité. Chacun exprime sa personnalité singulière et ces expressions individuelles se transforment en rapports humains. Les danseurs se croisent, se fondent, se confondent. La ronde sociale et colorée se forme avec originalité, transgressions et décadrages. On y voit des ruptures, des hésitations, des osmoses. Des questions surgissent. Toutes identitaires. Et si 'Landfall' nous confrontait à notre propre société contemporaine plutôt malmenée et emprunte de doute ?
À 21h, au Théâtre Les Tanneurs, sera présenté le spectacle 'Vanishing Act' de Thierry Smits / Cie Thor. Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Landfall - Erika Zueneli
Paysage de Julien Carlier/Cie Abis
"Paysage" suit le parcours d'un groupe de danseur·ses en marche, vêtu·es de sacs à dos et d’habits d’extérieur. Iels ont quitté leurs ancrages pour se lancer dans une traversée du monde, hors de leurs zones de confort, et se perdre dans un territoire sans limites claires.
Cette nouvelle création de la Cie Abis démarre d’une recherche sur des photographies de paysages, incluant des présences humaines à différentes échelles. Une forme de fascination est née pour ces hommes et ces femmes seul·es au monde, traversant ces paysages naturels. Tout en se nourrissant de l’aspect esthétique de ces images, le projet cherche à recréer sur scène la sensation de vertige qu’elles procurent. En utilisant un espace vide qui évoque de manière abstraite la nature, le chorégraphe donne une vraie place à l’écriture physique et à la composition des corps sur scène, seuls éléments scéniques. Avec "Paysage", Julien Carlier poursuit sa recherche d’écriture du mouvement qui combine des techniques de breakdance/hip-hop avec des influences d’autres danses.
Corps déplacés, motivation, mouvements contre résistance, horizontalité, solitude, chemins complexes, verticalité, endurance, situations périlleuses, fatigue des corps, animalité, concentration, gravité, groupe à l’unisson, espoir… La chorégraphie, qui rassemble toutes ces notions, est centrée sur la marche et l’action de traverser.
Comment un corps se déplace-t-il dans un espace inconnu ? La danse explore le rapport du corps avec l’espace, ainsi qu’avec les éléments naturels. Temps qui s’étire avec des slow motion, détails zoomés, travellings permettent d’être proche ou loin de ces corps en tensions et révèlent leurs forces et leurs fragilités. La recherche explore également un état proche de la transe et s’étend au rôle du groupe qui crée l’ébauche d’une tribu cheminant ensemble. En toile de fond, Julien Carlier parle de ce fantasme, dans notre société hyper technologique, de se reconnecter avec la nature et soi-même. Mais le paradoxe demeure car ces moments d’excursion riment aussi avec sentier bien balisé, matériel, technologie et au bout du chemin, le confort qui revient.
Chorégraphie et direction artistique Julien Carlier ; Création musicale et collaboration artistique Simon Carlier ; Danse – création et interprétation Fabio Amato, Iris Brocchini et Benoit Nieto Duran (en cours) ; Musicien – batterie live Tom Malmendier ; Création lumière Julien Vernay ; Costumes Marie Artamonoff ; Conseils artistiques Sophie Leso ; Développement et diffusion Bloom Project
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Paysage de Julien Carlier/Cie Abis
Same Same - Temporary collective & Dame de Pic/Cie Karine Ponties
Hilarant et déjanté. 'Same Same' est un face-à-face électrique qui provoque l’absurdité de nos comportements et leurs conséquences improbables. Derrière les codes d’une société stéréotypée, deux working girls, perchées sur leurs hauts talons, se jaugent, se jalousent, se concurrencent et s’entravent jusqu’à perdre le fil de la réalité et du “raisonnable”. C’est justement cette déraison que questionne, avec humour noir, Karine Ponties, ces interstices, où l’absence de sens devient propice à l’exploration de chemins inconnus, aussi irrationnels soient-ils. Cette chorégraphie énergique, menée sans économie, conjugue critique acerbe, ironie subversive et animalité. Un spectacle d’une sauvagerie salvatrice.
À 19h, au Théâtre Les Tanneurs, sera présenté le spectacle 'Paysage' de Julien Carlier / Cie Aᵇⁱˢ. Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Same Same - Temporary collective & Dame de Pic/Cie Karine Ponties
Alors, On Danse ?
Un show de danse à couper le souffle, puissant et sans précédent, qui offre une expérience nouvelle pour le public ! Alors, On Danse ?
Forest National
Forest
Spectacle
Alors, On Danse ?
Riverdance
La sensation de danse enchanteresse Riverdance est de retour avec une toute nouvelle tournée ! Retrouvez la magie du spectacle original, combinée à une énergie nouvelle et à de nouveaux talents.
Riverdance a débuté en tant qu'intermittent du spectacle lors du concours Eurovision de la chanson, avant de devenir célèbre dans le monde entier. Aujourd'hui, ils sont de retour avec une nouvelle tournée spectaculaire. La troupe originale, avec ses chorégraphies emblématiques et sa musique récompensée par un Grammy Award, est rejointe par une nouvelle génération de danseurs talentueux.
Forest National
Forest
Spectacle
Riverdance