Absurde | Danse
Pour 'Absurde', Anton Lachky invite ses danseurs à arpenter les sentiers tumultueux, ardents, du surréalisme.
Convertis à l’infinité du possible, les corps s’entrelacent, se multiplient, se dédoublent. Des personnages surgissent, frappés d’un irrésistible entrain, des histoires s’entrechoquent, indéfinissables, impossibles à réduire en un tout intelligible et résolu. La danse, échappée du pli de l'instant est un déferlement de force, d’exploits en tout genre.
De cette énergie furieuse et exaltée, naissent des instants chorégraphiques d’une prodigieuse intensité, qui obnubilent et fascinent.
Dans le cadre des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre et du Mini D Festival.
Chorégraphie : Anton Lachky
Dansé par Evelyne de Weerdt, Dunya Narli, Nino Patuano, Lysanne Van Berlo, Cassandre Cantillon, Pjotr Nuyts, Yamuna Huygen, Massimiliano Arnone
Son : Jérémy Michel
Lumière :Jean-françois Philips
Costume : Britt Angé
Production : Anton Lachky Company
Production Déléguée : M.A.R.S/Mons arts de la scène
Co-production : Mars/Mons arts de la scène, Charleroi danse/Centre
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Absurde | Danse
Soleil Constant - Louise Baduel
Louise Baduel entourée de ses collaborateurs orchestre ses spectacles avec poésie et humour en réunissant la danse, la musique, le théâtre, la performance et les arts visuels. Après Loop Affect, on la retrouve dans Soleil Constant avec la même équipe et le même mélange des genres, jouant de nos incohérences et de nos paradoxes en matière d’écologie. Par le mouvement et les matières textiles, elle crée un univers visuel coloré qui évoque à la fois la force de la nature et l’artificialité de nos modes de vie. Peut-on surpasser le fatalisme et son corollaire d’inaction climatique pour le remplacer par un optimisme et une mise en mouvement collective ? Entre fiction et réalité, Louise Baduel et Pascale Gigon bousculent nos habitudes avec dérision et raison.
À 20h45, en Chapelle, sera présenté le spectacle "Up Close !" de la Cie Michèle Noiret.
Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Soleil Constant - Louise Baduel
Up Close! - Cie Michèle Noiret
Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de la “danse-cinéma”, sans cinéma ! Sur un plateau épuré sans écran et sans images projetées, avec la complicité du dramaturge Thierry Thieû Niang, elle nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre. Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel. Mémoire et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité, la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse d’explorer de nouveaux territoires.
À 19h, en salle Mezzo, sera présenté le spectacle "Soleil Constant" de Louise Baduel. Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Up Close! - Cie Michèle Noiret
Journée de la danse - UP CLOSE! Cie Michèle Noiret
Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de la “danse-cinéma”, sans cinéma !
Sur un plateau épuré sans écran et sans images projetées, avec la complicité du danseur/chorégraphe Thierry Thieû Niang, elle nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre. Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel.
Mémoire et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité, la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse d’explorer de nouveaux territoires.
À 19h, en salle Mezzo, sera présenté le spectacle Soleil Constant de Louise Baduel. Combi-ticket disponible.
Choreography, interpretation:Michèle Noiret
Artistic collaboration:Thierry Thieû Niang
Original music composition, sound management:Todor Todoroff
Lighting design:Ryoya Fudetani
Costumes:Patty Eggerickx
Technical direction, lighting:Hadrien Jeangette
Photos:Sergine Laloux
Surf the website for all credits: https://www.brigittines.be/en/season-2023-24/up-close
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Journée de la danse - UP CLOSE! Cie Michèle Noiret
Journée de la Danse - L'Oiseau que je vois (Kyung-A Ryu)
Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.
Chorégraphie, scénographie, création lumière : Kyung-A Ryu / Assistante : Laura Mas Sauri / Danseuse : Claire Lamothe / Conseiller à la création lumières : Filipe Dos Santos / Composition : Baudouin de Jaer / Musiciens : (en cours) / Création costumes : Maison Maguet / Logistique scénographique : Fred op de Beeck / Administration : NOODIK productions
Charleroi danse / La Raffinerie
Molenbeek-Saint-Jean
Spectacle
Journée de la Danse - L'Oiseau que je vois (Kyung-A Ryu)
Danses en dormance-Danse
Pièce pour une danseuse, une pianiste et une danseuse invitée, Danses en dormance rend hommage aux pionnières de la danse moderne et met en valeur l’importance de la transmission (dans la vie et dans l’art)
Le spectacle, composé de plusieurs danses courtes, familiarise le public, d’une manière ludique, avec quelques figures majeures (et mineures) de la danse. La pièce propose un voyage dans l’imaginaire des chorégraphes du siècle dernier et invite le spectateur à s’ouvrir à d’autres corps possibles pour la danse (comme les corps plus âgés)
Dans le cadre du Mini D Festival et des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre et du Mini D Festival.
Chorégraphie, textes, danse : Marian del Valle
Danseuse invitée : Kali Muhirwa
Piano : Nathalie Alessi/Céline Azizieh en alternance
Musique : Maurice Ravel, Luciano Berio, Alexander Scriabin, Dimitri Wiatowitsch, Leo Janaceck, Kurt Weill
Scénographie : Marian del Valle
Costumes : Marian del Valle, Sophie Regali
Regard extérieur : Antia Diaz
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Danses en dormance-Danse
Danses en dormance- Danse - 4ème primaire > 6ème secondaire
Pièce pour une danseuse, une pianiste et une danseuse invitée, Danses en dormance rend hommage aux pionnières de la danse moderne et met en valeur l’importance de la transmission (dans la vie et dans l’art).
Le spectacle, composé de plusieurs danses courtes, familiarise le public, d’une manière ludique, avec quelques figures majeures (et mineures) de la danse. La pièce propose un voyage dans l’imaginaire des chorégraphes du siècle dernier et invite le spectateur à s’ouvrir à d’autres corps possibles pour la danse (comme les corps plus âgés).
Chorégraphie, textes, danse : Marian del Valle
Danseuse invitée : Kali Muhirwa Piano : Nathalie Alessi/Céline Azizieh en alternance Musique : Maurice Ravel, Luciano Berio, Alexander Scriabin, Dimitri Wiatowitsch, Leo Janaceck, Kurt Weill
Scénographie : Marian del Valle Costumes : Marian del Valle, Sophie Regali Regard extérieur : Antia Diaz
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Danses en dormance- Danse - 4ème primaire > 6ème secondaire
Journée de la danse - Oxymoron (Magdelaine Hodebourg & Marita Schwanke)
Mercerie
Bruxelles
Spectacle
Journée de la danse - Oxymoron (Magdelaine Hodebourg & Marita Schwanke)
Café TW - Aan de vooravond van de dag van de dans / A la veille de la journée de la danse
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
Café TW - Aan de vooravond van de dag van de dans / A la veille de la journée de la danse
///stop i’m blushing/// - Mashiro Tamura
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
///stop i’m blushing/// - Mashiro Tamura
Journée de la danse @GC Ten Weyngaert
It's just a phase ///stop i'm blushing/// & Physical dialogues
It's just a phase
Interprété par Jacob Bousset, Samuele Baschieri, Rünno Tammela et Nicolas Dang
Chorégraphié par Nicolas Dang avec Rünno Tammela, Samuele Baschieri et Jacob Bousset
Physical dialogues
Interprété par Jacob Bousset, Samuele Baschieri, Rünno Tammela et Nicolas Dang
Chorégraphié par Nicolas Dang avec la collaboration de Rünno Tammela, Samuele Baschieri et Jacob Bousset
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
Journée de la danse @GC Ten Weyngaert
Fysical Dialogues - Kato Mergan & Patric Cunha
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
Fysical Dialogues - Kato Mergan & Patric Cunha
—It’s just a phase— Nicolas Dang
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
—It’s just a phase— Nicolas Dang
Dag van de Dans - ABYSSES - 20u
GC De Markten
Bruxelles
Spectacle
Dag van de Dans - ABYSSES - 20u
Dag van de Dans - ABYSSES - 18u
GC De Markten
Bruxelles
Spectacle
Dag van de Dans - ABYSSES - 18u
Journée de la danse - The Outer Space (Marita Schwanke)
Charleroi danse / La Raffinerie
Molenbeek-Saint-Jean
Spectacle
Journée de la danse - The Outer Space (Marita Schwanke)
Journée de la danse - ABYSSES (Jeanne Colin)
Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent. Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination, sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui est caché et divisé.
GC De Markten
Bruxelles
Spectacle
Journée de la danse - ABYSSES (Jeanne Colin)
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
GC De Kriekelaar
Schaerbeek
Spectacle
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
Journée de la danse - Flesh can’t can’ t not’t ‘tis flesh h...
Imaginez un monde de science-fiction façonné par le genre musical du reggaeton, la danse urbaine perreo, l'expérience linguistique de l'accès à la vie quotidienne à travers une compréhension limitée de l'anglais, et le lien historique de l'Amérique centrale avec l'exportation de fruits exotiques.
Après El cantar del playo ou... une chanson est une rose est une épine, Mario Barrantes revient au Kaaitheater avec Flesh can't can' t not't 'tis flesh h..., une performance multimédia qui mêle musique en direct, projection de texte, danse et sculpture. Deux corps en feu nous guident à travers les paysages d'un monde étranger, pour explorer les aventures douces-amères de la migration entre le Sud et le Nord, et pour retracer une partie de l'histoire queer de la région d'Amérique centrale.
GC De Kriekelaar
Schaerbeek
Spectacle
Journée de la danse - Flesh can’t can’ t not’t ‘tis flesh h...
Dag Van De Dans @ Jo Heyne Park
Parc Jo Heyne
Etterbeek
Spectacle
Dag Van De Dans @ Jo Heyne Park
Journée de la danse - Unsettled structures for human behaviors
au Parc Astrid, entrée par le square Egide Romabaux
Une invitation pour les corps physiques et les récits de vie à se croiser, à se rencontrer et à restructurer nos expériences actives et sensibles du présent, rencontrer et restructurer nos expériences actives et sensibles du présent, par le biais de la danse improvisée.
Dirigé par Paola Madrid l SORTA Project en collaboration avec Movement Research Group.
Groupe de recherche.
Parc Astrid
Anderlecht
Spectacle
Journée de la danse - Unsettled structures for human behaviors
Journée de la danse - Rue Libre
Point de départ : Parc Royal (Parc de Bruxelles) : à la grande fontaine (près du Théâtre Royal du Parc). Entrer par la rue de la Loi et suivre les panneaux "rue libre".
Événement gratuit dans l'espace public avec de multiples représentations.
devant la fontaine du Parc Royal
Bruxelles
Spectacle
Journée de la danse - Rue Libre
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
GC De Kriekelaar
Schaerbeek
Spectacle
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
Journée de la danse - Anathème (Compagnie Padmë signé Corentin Milosevic A.S.B.L | ULB Culture)
Le cri qui glace,
Le cri qui soulage,
Du blocage à la remise en mouvement, cette pièce prend la forme d’un rituel, entre obscurité et lumière, entre ce qui se dit et ne se dit pas.
Le malaise est grand,
La tension palpable,
Les mots sont tus.
Enfermés dans un corps à l’agonie, la raison n’est plus. Plus rien n’est maîtrisé.
Une bouche béate et muette, aucun son ne sort. L’émotion est trop forte. Trop violente.
Les gestes s’intensifient. Le combat croit. Se matérialise. Le corps trouve un sens. Le mouvement, plus puissant.
Jusqu’à l’ultime affrontement,
Le lâcher-prise,
Il s’abandonne.
Libérant le corps dans un dernier souffle. Le cri nous parvient. Audible.
Le désarroi, le chaos et les tourments sont ainsi sublimés. Le corps est à l’abandon.
La pièce vous entraînera dans un monde d’émotions brutes et de sensations intenses, porté par le mouvement tribal contagieux de Corentin Milosevic.
Titre de la pièce : Anathème
Direction artistique : Corentin Milosevic
Chorégraphie : Corentin Milosevic avec la complicité des danseurs
Danseurs : Florian Lacroix, Selma Metaj & Corentin Milosevic
Production : Compagnie Padmë signé Corentin Milosevic
Diffusion : Danses en fête, ULB Culture & Dag van de Dans
Photo : Michel Vérité
Avenue Paul Héger
Bruxelles
Spectacle
Journée de la danse - Anathème (Compagnie Padmë signé Corentin Milosevic A.S.B.L | ULB Culture)
Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première
Le 12 juillet 2022, la NASA publiait les images de galaxies situées à plus de 10 milliards d’années-lumière prises par le télescope James Webb. Si notre capacité à capter la lumière d’anciennes galaxies nous donne une impression de futur, elle nous rappelle également que nous ne sommes peut-être pas aussi avancé·es que nous le pensons.
Collaborant une nouvelle fois ensemble, le collectif sud-africain Impilo Mapantsula et Jeremy Nedd parcourent les voies sinueuses du vécu diasporique et afrofuturiste noir à travers le prisme du pantsula. Danse puissante connue pour son jeu de jambes d’une vélocité virtuose, le pantsula a permis à toute une génération de s’exprimer sous l’apartheid. La performance s’appuie principalement sur le potentiel d’improvisation chorégraphique du pantsula en réponse au jazz cosmique et spirituel d’Alice Coltrane et Bheki Mseleku. Elle s’inspire de phénomènes cosmiques : de la naissance d’une galaxie à la mort d’une étoile. Les danseur·euses se servent du style puissant et lyrique du pantsula contemporain pour faire écho aux luttes du « passé » contre l’oppression, tout en contemplant la compression de l’espace et du temps, ainsi que celle de nos illusions de progrès pour le futur.
Dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts & des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre
Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater, Le Jacques Franck.
Concept, chorégraphie et performance : Jeremy Nedd | Performance et chorégraphie : Sicelo Xaba, Sello Modiga, Thomas Motsapi, Bonakele Masethi, Sibongile Mathebula | Direction technique et création lumières: Thomas Giger | Scénographie: Laura Knüsel | Création sonore : Fabrizio Di Salvo, Rej Deproc |
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première