UNIQUE - Beyond photography
Tentoontstelling die getuigt van de wil van de kunstenaars om het medium van de fotografie te heroverwegen tijdens hun creatieproces.
Nicolas Andry (BE), Pepe Atocha (PE), Sylvie Bonnot (FR), Aliki Christoforou (BE), Dana Cojbuc (RO), Antoine De Winter (BE), Gundi Falk (AT), Marina Font (AR), Lior Gal (IL), Audrey Guttman (BE), Romane Iskaria (FR), Morvarid K (IR), Kíra Krász (HU), Douglas Mandry (CH), Alice Pallot (FR), Raphaëlle Peria (FR), Luc Praet (BE), Anys Reimann (DE), Stephan Vanfleteren (BE), Laure Winants (BE), Vincent Zanni (CH).
Hangar
Elsene
Tentoonstellingen
UNIQUE - Beyond photography
Why...Not! #1 Tentoonstelling en boekpresentatie
Cultures & Publics Asbl
Elsene
Tentoonstellingen
Why...Not! #1 Tentoonstelling en boekpresentatie
Expo De Anjerrevolutie I La Révolution des oeillets
Expo 'De Anjerrevolutie in Portugal, gezien vanuit een Belgisch perspectief' / Expo 'La Révolution des oeillets en Portugal, vu de Belgique'.
NL/ Op 25 april 1974 maakte een vreedzame staatsgreep die uitgroeide tot een volksrevolutie een einde aan de dictatuur in Portugal en de koloniale oorlogen in Afrika. Kom de geschiedenis van de Portugese democratische transitie en het einde van de kolonisatie ontdekken via de tentoonstelling De Anjerrevolutie gezien vanuit België.
FR/ Le 25 avril 1974 un coup d’état pacifique devenu révolution populaire, a mis fin à la dictature au Portugal et aux guerres coloniales en Afrique. Nous vous invitons à découvrir l’histoire de la transition démocratique du Portugal et de la fin de la colonisation à travers de l’exposition 'La Révolution des illets vue de Belgique'.
EXPO 16.04>31.05 (visits weekdays 9:00-20:00)
VERNISSAGE do/je 18.04 (19:00-23:00) - gratis/gratuit
+ 20:30 concert Ensemble 'A alma e o vento' (liederen die de strijd en het verzet van de Portugezen tegen de dictatuur illustreren / des chansons qui illustrent la lutte et la résistance des portugais à la dictature)
Org. Federação Associações Portuguesas Bélgica
GC Elzenhof
Elsene
Tentoonstellingen
Expo De Anjerrevolutie I La Révolution des oeillets
Expositions "Proche-Orient. Des/espérer ?" et "Prix photo CCFD Terre Solidaire"
Geopolis
Brussel
Tentoonstellingen
Expositions "Proche-Orient. Des/espérer ?" et "Prix photo CCFD Terre Solidaire"
Un monde en commun
CC Jacques Franck
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Un monde en commun
Un monde en commun- No Sovereign Author & Vida Dena | Photographie · Vidéo
CC Jacques Franck
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Un monde en commun- No Sovereign Author & Vida Dena | Photographie · Vidéo
Window-expo: Marlies Van Wielendaele - I Guess I'm Feeling Under The Water
Onderwaterfotografie door Marlies Van Wielendaele
Marlies Van Wielendaele (1990) is een analoge fotografe die in Brussel woont maar met regelmaat de oceaan in binnen- en buitenland opzoekt. De zee is bij uitstek haar veilige haven. Ze duikt diep met haar analoge Nikonos V camera uit de jaren 80 en tegelijkertijd speelt ze aan de oppervlakte met reflecties en de vormen die het bewegende water aannemen.
Ze is geïnspireerd door zowel de verschillende kleuren en patronen van die gekke vissen en koralen als de relatie tussen mensen en zo’n watermassa. Omgeven door water voelt Marlies zich op een fijne manier klein én deel van iets groots. Daarnaast levert een watersessie met haar Nikonos V gegarandeerd een grote glimlach op voor de rest van de dag.
FR - En mars et avril, une exposition de Marlies Van Wielendaele occupera nos fenêtres de la Rue du Cornet et de la Rue du Clocher. Elle est une photographe analogique qui vit à Bruxelles mais qui visite régulièrement la mer, sa source d'inspiration.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Tentoonstellingen
Window-expo: Marlies Van Wielendaele - I Guess I'm Feeling Under The Water
Tijdelijke weergaven
Consulate General of the Slovak Republic
Elsene
Tentoonstellingen
Tijdelijke weergaven
Sébastien Reuzé, Sybren Vanoverberghe - 'Kryztal '
Contretype
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Sébastien Reuzé, Sybren Vanoverberghe - 'Kryztal '
Erfgenames
In het kader van het art-nouveaujaar wil « Erfgenames » een dialoog tot stand brengen tussen heden en verleden door art-nouveaukunstenares in contact te brengen met hedendaagse kunstenares die in dezelfde media werken (textiel, zijdeschilderen, beeldhouwen, gravure, enz.). Het doel is om deze kunstenares beter te leren kennen en te zien hoe hun gedeelde praktijk een echte band tussen hen creëert.
Erfgenames is een gezamenlijk project ontworpen door kunstenares-fotografe Barbara Salomé Felgenhauer, architecte en schrijfster Léone Drapeaud en bloemsierkunstenares Elléa Cartier: «Het begrip erfgoed was voor ons meteen duidelijk. Als feministen zien we onszelf in de voetsporen treden van de vrouwen die voor ons de weg hebben geëffend, en we voelen een verlangen om het verleden te herinneren en zichtbaar te maken, in het heden, voor de toekomst».
Hoewel de art-nouveaustijl gelijkheid tussen alle kunsten voorstond, was er rond de eeuwwisseling nog lang geen sprake van gendergelijkheid. Wanneer de geschiedenis het over art-nouveau kunstenaars heeft, dan gaat het zelden over vrouwen, tenzij ze geassocieerd worden met mannen. Hun onzichtbaarheid heeft soms te maken met de kwetsbaarheid van het gekozen medium, maar vaker nog omdat ze zich onttrokken aan de dictaten van de maatschappij.
Deze tentoonstelling brengt een eerbetoon aan acht art-nouveau-kunstenaressen via het werk van hedendaagse kunstenaressen. Wat hen met elkaar verbindt is het medium dat ze elk in hun kunst gebruiken. De hedendaagse kunstenaressen werden geselecteerd via een castingcall op sociale netwerken, met als voorwaarde dat ze zich identificeerden als Belgische en/of in Brussel woonachtige vrouwelijke artiesten. Deze vrouwelijke erfgenamen werden gekozen op basis van de nauwe band van medium, techniek, onderwerp of van een bepaalde verwantschap met het werk van een van de art-nouveau kunstenaressen. Dit proces stelt ons in staat om deze kunstenaressen beter te leren kennen en te zien hoe hun gedeelde praktijk een echte band tussen hen schept.
Door zich onder te dompelen in de wereld van elke kunstenares zijn fotografische tweeluiken gemaakt, met een ‘half lijf’-portret dat doet denken aan portretten geschilderd vanaf de zeventiende eeuw, en met het detail van de creatieve handen van de kunstenares. Voor hun portret zitten ze tegenover ons tegen een effen achtergrond, dragen ze hun werkkleding en een imposante bloemenhoofdtooi, ontworpen en gecreëerd op basis van hun respectieve werelden. De hoofdtooi vestigt de aandacht op het gezicht, de drager van onze diepste identiteit en een schakel van banden en emoties. Planten zijn een belangrijk onderwerp in de art-nouveaustijl, maar zestellen ons ook in staat om ons bewust een discours toe te eigenen dat een bepaalde vrouwelijke aard essentialiseert en devalueert. De foto die het medium van de kunstenares illustreert, legt de nadruk op het doen, door de beweging van hun handen in actie vast te leggen. Het gebaar is de taal van een eeuwenoude praktijk die zelf het onderwerp van de tentoonstelling wordt.
Tijdens deze ontmoeting met de kunstenaressen vond een discussie plaats over hun relatie tot kunst in het algemeen en hun praktijk in het bijzonder, wat leidde tot een zin die bij de foto’s staat. Dit citaat verbindt de hedendaagse en de historische kunstenaressen via hun gezamenlijk medium. Op deze manier voeden we een geheugen, weven we banden die een bron van verzet zijn en die gevierd kunnen worden in hun continuïteit, dankzij het herlezen en herschrijven van de geschiedenis, maar ook door de aanwezigheid van vrouwen in de openbare ruimte.
De tentoonstelling “Erfgenames” is een gezamenlijk project ontwikkeld in het kader Art Nouveau Brussels 2023 met de steun van Patrimoine et Culture vzw (Sint-Gorikshallen) en urban.brussels.
Photographe et directrice artistique / fotografe en artistiek directeur / photographer and artistic director : Barbara Salomé Felgenhauer. Autrice / schrijfster / authoress : Léone Drapeaud. Graphiste / grafisch ontwerpster/ graphic designer : Céline Boveroux (Studio la Folie). Scénographe florale / bloemsierkunstenares / floral scenographer : Elléa Cartier. Assistantes photographe / assistenten schietfotograaf / assistants photographer : Camille Poitevin & Anna Safiatou Touré. Artistes / Kunstenaars / Artists : Olga Boiché, Laura Bossicart, Lou Cocody Valentino, Brigitte Danse, Camille Dufour, Chanel Kapitanj, Mégane Likin & Zyle. Textes / teksten / texts : Alice Graas, Murielle Lesecque, Alicia Yakhoui. Relecture / proeflezen / proofreading : Lou-ann Albiol-Ducos, Nikolaos Akritidis, Wim Kenis, Laura Marot, Pascal Van Steenbrugge. Remerciements / dank aan / acknowlegments : Julie de Caluwé, Lieza Dessein, Pascale Ingelaere, Thierry Wauters.
Barbara Salomé Felgenhauer (fotografe en artistiek directeur); Léone Drapeaud (schrijfster); Céline Boveroux (grafisch); Elléa Cartier (bloemsierkunstenares); Camille Poitevin & Anna Safiatou Touré (assistenten schietfotograaf); Olga Boiché, Laura Bossicart, Lou Cocody Valentino, Brigitte Danse, Camille Dufour, Chanel Kapitanj, Mégane Likin & Zyle (kunstenaars).
Van Eetveldehotel & LAB·An
Brussel
Tentoonstellingen
Erfgenames
Ik heb de toekomst gezien
Een fotografsche installatie die de overblijfselen van de wereldtentoonstellingen doorheen de geschiedenis toont.
Vanaf 21 juni neemt Ève Cadieux, kunstenaar uit Québec, een bol in van het Atomium, de emblematische getuige van Expo 58, om haar visie te geven op wereldtentoonstellingen die hun sporen hebben nagelaten in Noord-Amerika en Europa. "Ik heb de toekomst gezien*": een fotografie-installatie, spiegel van een geïdealiseerde toekomst.
Voor fotografe Ève Cadieux ontstond de fascinatie voor wereld- en internationale tentoonstellingen niet ver bij haar vandaan, in Montréal. In 1967, nog voor ze geboren werd, is haar vader een van de regelmatige bezoekers van deze internationale afspraak. Hij legt deze futuristisch geaccentueerde wereld vast op dia. Als kind geniet Cadieux van de anekdotes van haar ouders en heeft ze zelfs de kans om de overblijfselen van de wereldtentoonstelling te bezoeken.
In 2015 in Sevilla, maakt ze de klik. Ze beslist om de overblijfselen van de wereldtentoonstelling die daar in 1992 werd gehouden te exploreren. Daar beseft ze dat haar fascinatie zowel 1967 als Montréal overtreft. Ze voelt de drang om een project op te starten dat ze al vele jaren voedt: op zoek gaan naar de architecturale hoogstandjes die de natuur heeft overgenomen, naar verlaten zones of verbannen of gereclasseerde paviljoenen.
In haar artistieke benadering kiest Ève Cadieux voor twee werkwijzen en wordt ze een "archeoloog-kunstenaar": ofwel focust ze op het object dat drager is van de herinnering, ofwel richt ze haar blik op de plekken in transformatie. "Ik heb de toekomst gezien" gaat over het begrip van transitie. Bij elk gepland bezoek documenteert Ève Cadieux zich. Ze weet dat niets onveranderd blijft. Ze legt de plekken vast die initieel gedoemd zijn om ontmanteld te worden, eens de lichten gedoofd worden.
De installatie van de kunstenaar is speciaal voor het Atomium ontworpen. Het gaat voor Cadieux niet om simpelweg foto's op te hangen aan de muren, maar om in dialoog te gaan met de architectuur van de plek. Dit alles in een scenografie die de eenheid van het licht en de kunstwerken in de verf zet.
Tussen de overblijfselen van de wereldtentoonstellingen maakt het Atomium deel uit van de geprivilegieerden: dankzij een bewustwording van het erfgoed en een financiering van alle beslissingsniveaus in België, werd de afbraak vermeden en werd het Atomium grondig gerenoveerd in 2006.
Resultaat: zo'n 650 000 bezoekers per jaar en de gelegenheid om van een onvergelijkbaar panorama van Brussel te genieten. Deze foto-installatie is ook een kans om de blik van Ève Cadieux zonder toegevingen te kruisen met een universeel fenomeen.
* Vertaling van "I have seen the future", de slogan die op de pins stond van Futurama bij de wereldtentoonstelling in New York van 1939-1940.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Ik heb de toekomst gezien
Kintsugi d'Hinde Kebbache
Centre culturel Espace Magh asbl
Brussel
Tentoonstellingen
Kintsugi d'Hinde Kebbache
Jean Depara – Alain Polo Nzuzi : Kinshasa 1960s – 2020s
Cloud Seven - collectie Frédéric de Goldschmidt
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Depara – Alain Polo Nzuzi : Kinshasa 1960s – 2020s
Expo 'Het Antropoceen langs de Maalbeek'
De Elsense geologe Marie Anne Maniet toont een reeks foto’s over de Maalbeekvallei.
NL / De Elsense geologe Marie Anne Maniet toont een reeks foto’s over de Maalbeekvallei. Met haar foto's wil ze de aanwezigheid van dit verdwenen water en de vallei opnieuw laten voelen.
FR / La géologue ixelloise Marie Anne Maniet présente une série de photos sur la vallée de Maelbeek. Avec ses photos, elle souhaite faire sentir à nouveau la présence de cette eau évaporée et de la vallée.
Vernissage 27.04 18:00 Gratis/Gratuit
Expo: 27.04 > 31.05 Visits on weekdays 09:00-20:00
GC Elzenhof
Elsene
Tentoonstellingen
Expo 'Het Antropoceen langs de Maalbeek'
Finissage Window-expo Marlies Van Wielendaele
De laatste dag van de window-expo "I Guess I'm feeling blue" van Marlies Van Wielendaele.
Kom langs voor een babbel en een drankje in aanwezigheid van fotografe Marlies Van Wielendaele.
Marlies Van Wielendaele (1990) is een analoge fotografe die in Brussel woont maar met regelmaat de oceaan in binnen- en buitenland opzoekt. De zee is bij uitstek haar veilige haven. Ze duikt diep met haar analoge Nikonos V camera uit de jaren 80 en tegelijkertijd speelt ze aan de oppervlakte met reflecties en de vormen die het bewegende water aannemen. Ze is geïnspireerd door zowel de verschillende kleuren en patronen van die gekke vissen en koralen als de relatie tussen mensen en zo’n watermassa. Omgeven door water voelt Marlies zich op een fijne manier klein én deel van iets groots. Daarnaast levert een watersessie met haar Nikonos V gegarandeerd een grote glimlach op voor de rest van de dag."
FR - En mars-avril, une exposition de Marlies Van Wielendaele occupera nos fenêtres de la Rue du Cornet et de la Rue du Clocher. Elle est une photographe analogique qui vit à Bruxelles mais qui visite régulièrement la mer, sa source d'inspiration. Rejoignez-nous le 10 mai pour une papote et un verre en compagnie de la photographe Marlies.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Tentoonstellingen
Finissage Window-expo Marlies Van Wielendaele
Soon this space will be too small | Solal Israel | Photographie
CC Jacques Franck
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Soon this space will be too small | Solal Israel | Photographie
Rattus
“Zitten hier echt ratten?“ is een vraag die we vaak krijgen van onze bezoekers. Komt dit door een gebrek aan kennis over het dier of uit angst voor knaagdieren? Eén ding is zeker, de rat heeft een slechte reputatie! Maar is dat gegrond? Want wat weten we eigenlijk echt over deze beestjes? Het is tijd om een paar vooroordelen en stereotypen over deze soort van tafel te vegen.
Met Rattus zet het Riolenmuseum voor zijn eerste themajaar de rat in de kijker. Op het programma: een tentoonstelling die zich uitstrekt over alle ruimtes van het museum. De expo is speels en interactief opgezet en rijkelijk geïllustreerd met video’s en foto’s van La Minute Sauvage. Verder vinden er wetenschappelijke en culturele evenementen plaats, alsook ontmoetingen met wetenschappers en rattenverdelgers. Een gevarieerd aanbod aan activiteiten op maat voor kinderen, tieners maar ook volwassen bezoekers geïnteresseerd in het milieu. Het museum wilt met deze sleutels het publiek een beter inzicht verschaffen in de rat, zijn evolutie, zijn plaats en zijn rol in onze stad.
La Minute Sauvage (foto's en video's)
Riolenmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Rattus