Door verder te gaan, ga je akkoord met het gebruik van cookies, inclusief cookies van derden. Meer info

Aanvaarden

Hedendaagse kunst in Brussel: enkele hoogtepunten van het najaar

Het menu tonen/verbergen
John Armleder, ShAshLashSplash, David Kordansky Gallery, Los Angeles, USA, 2019. © David Kordansky Gallery

Hier en daar vinden we nog zand in de plooien van onze kleren, maar de zomervakantie verschuift stilaan naar de achtergrond... Een nieuw schooljaar staat weer in de startblokken, en ons verlangen naar culturele uitstapjes is ondertussen alleen maar toegenomen! Gelukkig blijft Brussel de draaischijf voor hedendaagse kunst. We delen alvast enkele favorieten van het seizoen in de cultuurtempels van de hoofdstad. Bezoek deze toppers, er is geen betere manier om de hervatting van het culturele leven te vieren!

HANGAR -  Borderline – Paul D’Haese (5/09/20 > 24/09/20) 

Paul D'Haese, serie Borderline (AMB), 2016-2020

Zin om je even in die aparte sfeer van de (Franse) Noordzeekust onder te dompelen ? Drie jaar lang capteerde de Belgische fotograaf Paul D’Haese de melancholie en desolaatheid van de 350 kilometer lange kuststrook tussen Bray-Dunes en Le Havre. Het resultaat van zijn zowel cynische als poëtische blik is te zien in Borderline, een expo met beklijvende beelden van verlaten parkings aangevreten door het zeewater, stille vakantiehuizen met gesloten luiken en diverse stillevens tussen land en zee. Oude glorie en verval, maar ook thema’s als de bevrijding en de huidige vluchtelingenkampen vertellen de meervoudige geschiedenis van het vijftigtal steden en dorpen dat D’Haese aandeed.

WIELS – Risquons-tout (11/09/20 > 10/01/21) 

Isaac Julien, O que é um museu? / What is a Museum? (Lina Bo Bardi - A Marvellous Entanglement), 2019. Courtesy the artist and Victoria Miro Gallery, London/Venice; Galeria Nara Roesler, São Paulo/Rio de Janeiro/New York; Galerie Ron Mandos, Amst - Isaac Julien, O que é um museu? / What is a Museum?, 2019. Courtesy the artist and Victoria Miro Gallery, London/Venice; Galeria Nara Roesler, São Paulo/Rio de Janeiro/New York; Galerie Ron Mandos, Amst

Risico’s nemen is de Brusselse instelling Wiels niet vreemd. Sedert de opening in 2007 het toneel van toonaangevende tentoonstellingen die de actuele vraagstukken niet schuwen zet Wiels met Risquons tout weer een gedurfde en experimentele expo op die het potentieel van overtreding en onvoorspelbaarheid verkent. Vanaf 11 september toont deze ambitieuze groepstentoonstelling het werk van 38 invloedrijke kunstenaars uit de Eurocore regio die zich uitstrekt van Amsterdam, Parijs, Keulen, Düsseldorf tot Londen, met Brussel in het centrum. Het doorprikken van de modellen die worden ontwikkeld om risico’s te vermijden staat centraal met thema’s als de wereldwijde connectiviteit, transnationale circulatie en de actuele diaspora’s.

De werken zijn niet in een hokje te vatten. Met begeesterend werk van o.a. de Manon De Boer, Lise Duclaux, Sina Seifee en Sophie Nys (om enkele kunstenaars uit de Brusselse scene te noemen), en veel, veel meer.

 

JOODS MUSEUM van België - Kurt Lewy, Towards abstraction (11/09/20 > 07/02/21)

Kurt Lewy, Composition 145, 1955 © Fibac Antwerp  - Kurt Lewy, Composition 145, 1955 © Fibac Antwerp

Towards Abstraction zet Kurt Lewy in de schijnwerpers. De miskende Joodse kunstenaar die de gruwelen van het Nazisme ontvluchtte en zich in Brussel vestigde krijgt hiermee de aandacht die hij verdient. Het opmerkelijke parcours van de kunstenaar is een aaneenschakeling van vluchtpogingen, arrestaties en gevangenzettingen. De tentoonstelling werd opgezet als een eerbetoon en reconstrueert de verschillende etappes in zijn leven en werk. Van zijn leven in nazi-Duitsland en de invloed van het Duitse expressionisme, tot zijn verblijf in België en zijn belangstelling voor abstractie. Lewy’s geometrische zoektocht moest het overbodige, het vluchtige, en het chaotische uitschakelen, zijn manier om zich te bevrijden van de nachtmerrie van de oorlog. In zijn abstracte werk houden vorm en kleur elkaar op een beheerste manier in evenwicht. Het diepe blauw steekt af tegen het levendige rood, wanneer de nuances niet worden onderstreept door het patina van het geëmailleerde koper, een techniek die hij tot in de perfectie beheerste.

BOZAR - Danser Brut (24/09/20 > 10/01/21) 

Valeska Gert, Tanzerische Pantomimen, 1925 © D.R. Centre national de la danse CND - Valeska Gert, Tanzerische Pantomimen, 1925 
Cinémathèque de la danse, Pantin 
© D.R. Centre national de la danse CND

Met Danser Brut toont BOZAR de verbanden tussen danskunst en onwillekeurige of repetitieve bewegingen. Vanaf 24 september kan je de boeiende wereld van de dans exploreren vanuit originele invalshoeken. Door het belichten van metamorfoses, lichaamsexpressie en de complexiteit van het gebaar bijvoorbeeld. Beginnend bij de art brut word je als bezoeker op sleeptouw genomen door mythische personnages als Charlie Chaplin en de danseressen van Toulouse-Lautrec, om via de begoochelende performances van de Duitse kunstenares Rebecca Horn en de werken van Philippe Vandenberg naar de moderne en hedendaagse kunst geleid te worden. De tentoonstelling schrikt er niet voor terug om enkele gedurfde zijpaden te bewandelen. De beweging wordt in de breedste zin van het woord verkend. Zo worden de schokkende gebaren van zenuwzieke mensen getoond, of de bewegingen die worden ingegeven door vervreemding en wanhoop, allemaal uitingen van de choreografieën van onze bestaan. Danser Brut plaatst de moderniteit en het lichaam in een nieuw licht met een ware caleidoscoop aan beelden (schilderijen, installaties, archieven, medische foto's, tijdschriften en filmfragmenten).

KANAL – Centre Pompidou: John M Armleder (24/09/20 > 25/04/21) 

John Armleder, Skateboarding is not a crime ©Alessandro Zambianchi - John Armleder, Skateboarding is not a crime, 2019. Courtesy Massimo De Carlo ©Alessandro Zambianchi

Wat mag je verwachten wanneer KANAL gedurende zes maanden meer dan 6000 m² ter beschikking stelt van een kunstenaar die niet in een hokje te vatten is? Een veelzijdige programmering vol met unieke werken, radicale tentoonstellingsconcepten, ongewone performances, nocturnes en experimentele muziek! John M Armleder is schilder, beeldhouwer, ontwerper van installaties, performance-kunstenaar en nog veel meer. Hij heeft in de afgelopen vijftig jaar mee de kunst bepaald. Met zijn typerende verfrissende excentriciteit en ironie vult Armleder de 6 verdiepingen van KANAL – Centre Pompidou met zijn universum en dat van zijn favoriete kunstenaars. It never ends is een paradoxaal artistiek project met veel dimensies, de ‘live’ programmering met concerten, workshops en ontmoetingen brengen de tentoonstellingen tot leven. Ze zijn even belangrijk voor de zesenzeventigjarige kunstenaar voor wie gastvrijheid, samenwerking en vriendschap centraal staan.